Ruth de Souza, nascida em 12 de maio de 1921 no Rio de Janeiro, foi uma das figuras mais importantes das artes cênicas no Brasil. Reconhecida como pioneira no teatro, cinema e televisão, ela enfrentou desafios significativos para abrir caminhos às futuras gerações de artistas negros. Filha de um lavrador e de uma lavadeira, Ruth viveu parte da infância em Minas Gerais antes de retornar ao Rio de Janeiro, onde começou a se interessar por teatro ainda jovem. Desde cedo, demonstrava talento e uma profunda sensibilidade para as artes.

Em 1945, Ruth ingressou no Teatro Experimental do Negro (TEN), fundado por Abdias do Nascimento, com o objetivo de combater o racismo e promover a inclusão de artistas negros nos palcos brasileiros. Sua estreia no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a peça "O Imperador Jones", de Eugene O’Neill, foi um marco. Ela não apenas brilhava como atriz, mas também contribuía para a quebra de barreiras raciais em espaços culturais tradicionalmente elitistas.

Com o apoio de uma bolsa da Fundação Rockefeller, Ruth aprimorou sua formação artística nos Estados Unidos, onde estudou na Universidade Howard e na Karamu House, locais conhecidos por suas iniciativas de formação artística para afro-americanos. Esse período no exterior foi fundamental para sua carreira, ampliando seus horizontes e consolidando sua identidade como artista. Ao retornar ao Brasil, ela já era uma profissional com formação sólida, pronta para encarar novos desafios.

Sua estreia no cinema ocorreu em 1948, no filme "Terra Violenta", uma adaptação do romance "Terras do Sem Fim", de Jorge Amado. Ruth também trabalhou com as principais companhias cinematográficas da época, como Atlântida e Vera Cruz. Sua performance em "Sinhá Moça" (1953) destacou-se a ponto de Ruth ser a primeira atriz brasileira indicada ao Leão de Ouro no Festival de Veneza de 1954, um feito histórico que colocou o cinema brasileiro em evidência internacional.

Na televisão, Ruth de Souza teve papel fundamental como uma das primeiras atrizes negras a protagonizar novelas. Sua participação em "A Cabana do Pai Tomás" (1969), na TV Globo, foi um divisor de águas em uma época em que o racismo era ainda mais evidente nas telas brasileiras. Durante cinco décadas de atuação na emissora, participou de mais de 30 novelas, consolidando-se como uma referência na teledramaturgia e uma inspiração para várias gerações de artistas.

Ruth de Souza faleceu em 28 de julho de 2019, aos 98 anos, deixando um legado inestimável para a cultura brasileira. Sua trajetória marcou a história das artes no país e inspirou mudanças significativas na forma como artistas negros são percebidos e representados. Com coragem e talento, Ruth abriu caminhos e reafirmou a importância da luta pela diversidade e igualdade no cenário artístico brasileiro.

FONTES
https://portais.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/acervo/atores-do-brasil/biografia-de-ruth-de-souza/
https://ipeafro.org.br/personalidades/ruth-de-souza/
https://memoriaglobo.globo.com/perfil/ruth-de-souza/noticia/ruth-de-souza.ghtml

Ambientado no verão de 1963, "Dirty Dancing" narra a história de Baby, uma adolescente em férias com sua família no resort Kellerman's. Explorando o local, ela descobre uma festa dos funcionários, onde presencia danças sensuais e conhece Johnny Castle, o carismático instrutor de dança. A partir desse encontro, Baby é introduzida a um mundo novo e excitante.

Quando Penny, parceira de dança de Johnny, enfrenta uma gravidez indesejada e complicações decorrentes de um aborto malsucedido, Baby decide ajudar. Ela consegue dinheiro com seu pai para o procedimento e se oferece para substituir Penny em uma apresentação importante. Durante os ensaios, Baby e Johnny desenvolvem uma conexão profunda, que evolui para um romance apaixonado.

O relacionamento entre Baby e Johnny enfrenta desafios significativos, especialmente devido às diferenças sociais e à desaprovação do pai de Baby. Além disso, falsas acusações contra Johnny complicam ainda mais a situação, levando-o a ser demitido do resort. Apesar das adversidades, o casal permanece unido, culminando em uma performance memorável no final da temporada.

A trilha sonora de "Dirty Dancing" desempenhou um papel crucial em seu sucesso. Canções como "(I've Had) The Time of My Life", interpretada por Bill Medley e Jennifer Warnes, tornaram-se icônicas, com a faixa ganhando o Oscar de Melhor Canção Original. 

O filme foi inspirado nas experiências pessoais da roteirista Eleanor Bergstein e enfrentou desafios durante sua produção, incluindo mudanças de estúdio e dificuldades de financiamento. No entanto, após seu lançamento, "Dirty Dancing" superou as expectativas, arrecadando mais de $214 milhões mundialmente e recebendo elogios da crítica.

O legado de "Dirty Dancing" é evidente em suas várias adaptações e continuações. Em 2004, foi lançado "Dirty Dancing: Havana Nights", uma prequela ambientada em Cuba. Além disso, o filme original inspirou uma série de televisão, produções teatrais e um remake para a TV em 2017. 

Décadas após seu lançamento, "Dirty Dancing" continua a ser celebrado por fãs ao redor do mundo. Seus temas de amor, crescimento pessoal e quebra de barreiras sociais ressoam até hoje, solidificando seu status como um clássico atemporal do cinema dos anos 80.

Super-Homem é um super-herói das histórias em quadrinhos americanas publicadas pela DC Comics, criado pelo roteirista Jerry Siegel e pelo artista Joe Shuster. Ele apareceu pela primeira vez na edição #1 de "Action Comics", em 1938. O personagem foi adaptado para diversas outras mídias, como rádios, filmes, programas de TV, teatro e videogames. Super-Homem é originalmente Kal-El, nascido no planeta fictício Krypton. Quando ainda bebê, seus pais Jor-El e Lara o enviaram à Terra em uma nave pouco antes da destruição de Krypton. O bebê foi encontrado e adotado por Jonathan e Martha Kent, que o nomearam Clark Kent.

Ao crescer, Clark Kent desenvolveu habilidades sobre-humanas, como força extraordinária e pele impenetrável. Seus pais adotivos o incentivaram a usar seus poderes para ajudar a humanidade, e ele decidiu combater o crime como um vigilante. Para proteger sua identidade, ele se transforma em um traje colorido e adota o nome de "Super-Homem". Clark mora na cidade fictícia de Metrópolis, onde trabalha como jornalista no Daily Planet. Seus personagens de apoio incluem a jornalista Lois Lane, o fotógrafo Jimmy Olsen e o editor Perry White, enquanto seus inimigos incluem Brainiac, General Zod e seu arqui-inimigo Lex Luthor.

Super-Homem fez sua primeira aparição nos cinemas em uma série de 17 curtas-metragens animados, entre 1941 e 1943. Os curtas foram lançados pela Paramount Pictures. Destes 17 episódios, 9 foram produzidos pelos Fleischer Studios e os outros 8 por seu sucessor, Famous Studios.

Super-Homem - 1948
Foi produzido pela Columbia Pictures e contou com 15 capítulos. Foi a primeira aparição de Super-Homem em filme live-action, estrelada por Kirk Alyn como Super-Homem e Noel Neill como Lois Lane. A trama segue Clark Kent, que descobre seus poderes e se torna Super-Homem, enfrentando vilões como a Spider Lady. O serial foi um grande sucesso, tanto financeiramente quanto popularmente, e marcou o início da carreira de Noel Neill. A produção, dirigida por Spencer Gordon Bennet e Thomas Carr, foi filmada em Los Angeles.

A história acompanha Super-Homem, enviado à Terra por seus pais antes da destruição de Krypton, sendo adotado por Jonathan e Martha Kent. Quando seus pais adotivos morrem, Clark vai para Metrópolis e se junta ao Daily Planet. Ele descobre sua fraqueza, o Kryptonita, ao investigar uma nova pedra encontrada por um homem. O serial termina com cliffhangers e contém cenas de voo animadas devido ao orçamento limitado.

O Homem Atômico Contra o Super-Homem - 1950
Composto por 15 capítulos, dirigido por Spencer Gordon Bennet e produzido pela Columbia Pictures. Este é o segundo seriado do Super-Homem, com Kirk Alyn reprisando seu papel como o herói titular, e Noel Neill interpretando Lois Lane. Lyle Talbot assume o papel do vilão Lex Luthor, que adota a identidade de "Homem Atômico" para executar seus planos nefastos.

Na trama, Lex Luthor ameaça Metrópolis com diversos dispositivos mortais, incluindo uma máquina de desintegração que pode reduzir pessoas a átomos e reconstituí-las em outro lugar. Super-Homem enfrenta esses desafios, mas Luthor, ciente da vulnerabilidade do herói à kriptonita, cria uma versão sintética do mineral. Ele expõe Super-Homem à kriptonita durante o lançamento de um navio, fazendo-o desmaiar e permitindo que seus capangas o capturem. Super-Homem é então enviado para a "Empty Doom", uma dimensão paralela da qual precisa escapar para salvar Metrópolis.

O seriado foi lançado em 20 de julho de 1950 e é notável por seus efeitos especiais da época, incluindo o uso de animação para representar longos voos do Super-Homem. 

 

Norma Marie Talmadge nasceu em 2 de maio de 1894, em Jersey City, Nova Jersey. Filha mais velha de Frederick O. Talmadge, um alcoólatra crônico desempregado, e Margaret "Peg" Talmadge, enfrentou uma infância marcada pela pobreza ao lado de suas irmãs mais novas, Natalie e Constance, que também se tornariam atrizes. Após o abandono do pai, sua mãe assumiu diversas atividades para sustentar a família, incluindo lavar roupas e dar aulas de pintura.

Aos 14 anos, Norma iniciou sua carreira como modelo para slides de músicas ilustradas, exibidos nos cinemas antes dos filmes. Sua mãe, determinada a inserir a filha na indústria cinematográfica, conseguiu para ela um papel na Vitagraph Studios em 1910. Norma começou com pequenas participações e, rapidamente, conquistou papéis de destaque, incluindo uma participação significativa em "A Tale of Two Cities".

No início da década de 1920, Norma Talmadge já era uma das atrizes mais populares do cinema mudo, especializada em melodramas. Entre seus filmes mais notáveis estão "Morrer Sorrindo" (Smilin' Through), "Segredos da Mocidade" (Secrets) e "A Grande Dama" (The Lady), dirigidos por Frank Borzage. Sua irmã mais nova, Constance Talmadge, também alcançou sucesso como estrela de cinema, estrelando comédias.

Em 1916, Norma casou-se com o produtor milionário Joseph M. Schenck, e juntos fundaram sua própria companhia de produção cinematográfica. Após consolidar sua fama nos estúdios da Costa Leste, mudou-se para Hollywood em 1922, onde continuou sua carreira de sucesso.

Norma Talmadge foi uma das estrelas mais elegantes e glamorosas da década de 1920. No entanto, com o advento do cinema falado, sua popularidade começou a declinar. Após a recepção negativa de seus dois primeiros filmes sonoros, decidiu se aposentar, mantendo, contudo, uma considerável fortuna acumulada durante sua carreira.

Após sua aposentadoria, Norma viveu discretamente, afastada dos holofotes que marcaram sua juventude. Sua contribuição para o cinema mudo permanece significativa, embora seu nome não seja tão lembrado quanto o de algumas de suas contemporâneas.

Norma Talmadge faleceu em 24 de dezembro de 1957, em Las Vegas, Nevada.

FONTE
https://wfpp.columbia.edu/pioneer/ccp-constance-talmadge-and-norma-talmadge/
https://www.imdb.com/name/nm0848232/