Num ato de desespero, a Deusa decide fugir com seu filho, mas o Chefe acaba encontrando-a e ameaça separá-la de seu filho caso fuja novamente. Ela então decide não fugir mais por medo de perder seu filho. Mesmo sendo explorada e roubada, a Deusa consegue juntar e esconder dinheiro e consegue mandar seu filho para uma escola. Seu filho é estigmatizado pelos adultos da vila em que vive, pelo fato da profissão de sua mãe. Ele é privado da convivência com outras crianças.

Na escola, o filho da Deusa mostra ser um garoto bastante inteligente e estudioso e isso gera a inveja dos pais das outras crianças. Os pais se reúnem e mandam uma carta para a direção da escola exigindo a expulsão do garoto pelo fato de sua mãe ser uma prostituta. Mesmo contra o protesto do diretor da escola, o garoto é expulso. A Deusa então decide mudar-se com o filho e percebe que o dinheiro que havia guardado, havia sido roubado pelo Chefe. Ela então toma uma atitude drástica para proteger o futuro de seu filho.

Embora o filme tenha quase seus 90 anos, continua sendo bastante tocante e reflexivo e infelizmente atual. O filme toca na questão da mulher como mãe solteira, além da prostituição, que no caso dessa história foi uma consequência pelo fato da personagem não conseguir um emprego. A prostituição não é erotizada e muito menos estereotipada. O filme faz questão de mostrar uma mulher comum se prostituindo para sobreviver, sem algum tipo de glamour e tendo o futuro do filho como motivação.

A personagem mesmo sendo oprimida e hostilizada, possui uma força enorme. Mesmo em desvantagem, ela luta por ela por seu filho durante o filme todo. O interessante é que não surge durante o filme nenhum interesse romântico "que a salve" no final do filme, fugindo do clichê óbvio. Inclusive o final é bastante melancólico e pode ser que incomode, por surgir um homem que decide "consertar" a situação dramática, oferecendo uma solução que poderia ter sido ofertada anteriormente, mas de uma forma diferente.

A Deusa é interpretada por Ruan Lingyu, uma das mais importantes atrizes do cinema chinês deste período. Ela era bastante popular e mesmo interpretando uma prostituta, papel que poderia não ser tão bem aceito pelo público, ela obteve aclamação. Infelizmente ela teve um final trágico, suicidando-se aos 24 anos. Cheguei a escrever sobre ela aqui no blog.

Produzido durante o Pre-Code, "Mulher e Médica" (Mary Stevens, M.D.) é um excelente clássico do período, mostrando como era o papel da mulher na sociedade na época. Logo no início do filme, há uma cena onde a Dra. Mary Stevens (Kay Francis), vai fazer um parto e é ameaçada de morte pelo pai da criança que não admite o fato de uma mulher ser médica e fazer o parto de seu filho. Obviamente, Mary faz um excelente trabalho, deixando o pai surpreso ao ver que na realidade sua esposa esperava duas crianças, ambas nascidas saudáveis. A partir desse momento, o filme mostra a luta de Mary por respeito e reconhecimento em sua profissão. Vários pacientes se recusam a serem tratados por ela, pelo fato dela ser mulher. Com o tempo, ela prova para todos que está ali por sua competência e passa a ser respeitada, porém mais a frente ela terá que lidar com um outro estigma: o de mãe solteira, mas vamos por partes.

Mary e seu amigo Don (Lyle Talbo) se conhecem há muito tempo, estudaram Medicina juntos, formaram-se juntos e abriram um consultório juntos. Mary é apaixonada por Don, mas não consegue expressar seus sentimentos. Don começa a namorar uma moça de família rica e visando subir na vida, casa-se com ela. A partir de então, Don abre seu próprio consultório, além de dar outro para Mary. Ele passa a se envolver em negócios ilícitos, roubando fundos, além de tornar-se um homem viciado em bebidas. Ele e Mary acabam tendo um desentendimento e rompem a amizade.

Um tempo depois eles se reencontram em uma viagem: ela fugindo de seus sentimentos e da saudade que sente dele e ele fugindo de um possível escândalo. Durante essa viagem, Mary toma coragem e expõe seus sentimentos e eles passam a ter um caso. Apaixonado e decidido a pedir o divórcio, Don novamente se separa de Mary para organizar sua vida, mas seu sogro não está disposto a deixá-lo livre de sua filha e então decide usar uma tática para evitar o divórcio, mesmo com sua filha dizendo que não ama Don e que possui um amante.

Mary descobre estar grávida e decide contar a Don, porém, antes, ele lhe diz que não poderá se separar de sua mulher, por ela estar grávida dele. Mary então, decide viajar e manter a gravidez em segredo. Mary dá a luz durante a viagem e torna-se uma mãe solteira. Para não ser descoberta, decide montar um processo de adoção do próprio filho. Ela encara toda a responsabilidade da maternidade sozinha, sem Don saber da verdade. Após ocorrer uma tragédia, Mary colocará sua vocação como médica em dúvida.

O filme é ousado por mostrar uma mulher em um ambiente onde ela não era bem-vinda e para ser respeitada, precisava impor-se e mostrar que estava ali por ser qualificada e capacitada. Após a personagem decidir ser mãe solteira, mostra todo o estigma que uma mulher sofria ao assumir sozinha o peso da maternidade. Mesmo sendo uma médica agora respeitada e qualificada, ela não poderia de forma alguma aparecer com um filho sem pai, a não ser que ela supostamente adotasse a criança. O estigma das mães solteiras foi muito explorado durante o cinema mudo, assim como durante o Pre-Code. Após a implantação da Censura em Hollywood, esse tema era abordado geralmente em comédias, onde na maioria das vezes uma mulher era confundida como uma mãe solteira. Em 1949, o assunto seria abordado de forma séria no filme "Mãe Solteira" (Not Wanted), dirigido por Ida Lupino.

Kay Francis, considerada a primeira rainha da Warner antes de Bette Davis, dá aqui um desempenho bastante sólido e comovente, com toda certeza uma de suas melhores atuações. Chega a ser revoltante lembrar que tempos depois ela seria boicotada por Jack Warner e nunca mais teria um papel de grande êxito em sua carreira. Mesmo após decidir produzir seus próprios filmes, ela contou com o boicote dos distribuidores e exibidores. Desiludida com a carreira, afastou-se de tudo, ficando doente e morrendo reclusa e solitária. 

No mês em que é celebrado o orgulho LGBT+, produzi um documentário sobre J. Warren Kerrigan, possivelmente o primeiro homossexual a sofrer homofobia em Hollywood. Por ser afeminado e por recusar-se a manter um casamento de aparências, ele foi obrigado a sair de cena e com o tempo acabou sendo esquecido.