"Mentiras da Vida", (Strange Interlude) é baseado na peça de mesmo nome escrita por Eugene O'Neill em 1928. Ele era um autor bastante prestigiado, tendo algumas de suas peças adaptadas para o cinema como por exemplo "Anna Christie", "Longa Jornada Noite Adentro" (Long Day's Journey Into Night), "Conflito de Paixões" (Mourning Becomes Electra), entre outras. A peça estreou na Broadway em 30 de janeiro de 1928 e ganhou o Prêmio Pulitzer de Drama, com Lynn Fontanne no papel principal. A duração da peça era em torno de 5 a 6 horas e geralmente era apresentada em duas noites consecutivas. Os temas da peça, affairs sexuais de uma mulher e doença mental, foram bastante controversos para a década de 20, causando polêmica e sendo censurada em diversas cidades.

Nina (Norma Shearer) é uma mulher atormentada pela morte de seu noivo durante a Primeira Guerra. Para se livrar dos traumas, ela decide ser enfermeira em um hospital de veteranos de guerra. Ao retornar, ela se casa com Sam (Alexander Kirkland). Após casar-se com ele, ela descobre por intermédio da mãe dele que a família tem um histórico de doença mental. O sonho de Nina é ser mãe e a mãe de Sam lhe sugere que ela engravide de outro homem e deixe Sam acreditar que ele é o pai da criança.

Nina então envolve-se com Ned (Clark Gable) e engravida dele. Ned parte em viagem para a Europa. A criança nasce e recebe o nome do falecido noivo de Nina, Gordon (Robert Young). Os anos passam, Nina e Ned vivem um romance clandestino repleto de crises por causa da mentira em torno da paternidade de Gordon, além do medo da verdade causar a insanidade de Sam.

Para a adaptação da peça, o conteúdo foi reduzido para quase duas horas. Uma característica marcante do filme é a narração dos pensamentos dos personagens, como se eles estivessem falando seus pensamentos em voz alta. Inicialmente, isso parece ser cansativo, mas conforme o filme vai evoluindo, esse conceito torna-se tolerável e tornando-se essencial, pois vemos como os pensamentos dos personagens não condizem com suas atitudes e falas.

O filme foi produzido inicialmente como um projeto para a atriz Lynn Fontanne. Com a recusa dela, Irving Thalberg escalou sua esposa para o papel. O papel de Nina é bem complexo e Norma consegue perfeitamente dar conta do recado, interpretando a personagem em diversas fases da vida, com diversas nuances. O único problema talvez, é a duração do filme, com quase duas horas, ele torna-se um pouco arrastado. Ele poderia ter sido mais enxuto. E fica o questionamento de como seria a dinâmica da peça que possui uma duração duas vezes maior.

Durante as décadas de 30 e 40, foram produzidas em Hollywood, uma enorme sequência de comédias malucas (screwball comedy). As comédias malucas como o próprio nome diz, eram filmes que apresentavam situações fora do comum, atuações exageradas, um diálogo rápido, entre outras características marcantes. Mesmo sendo feitas em tom exagerado, algumas comédias malucas traziam críticas sociais, levando diversão e reflexão.  Algumas comédias malucas funcionaram perfeitamente bem em sua época, mas acabaram não envelhecendo bem e o humor não sobrevivendo ao tempo por diversos motivos, incluindo os ideais ultrapassados, conversadores e machistas. Outras comédias sobreviveram bem ao tempo e mostram-se mais atuais e divertidas como nunca. E esse é o caso de "Cupido é Moleque Teimoso" (The Awful Truth).

Mesmo sendo uma comédia totalmente escrachada, "Cupido..." traz vários questionamentos sobre os valores matrimoniais, fidelidade e relacionamento entre casais. A comédia aborda o relacionamento do casal Jerry (Cary Grant) e Lucy (Irene Dunne). Ele mente para a esposa que havia viajado para a Flórida durante duas semanas, chegando até mesmo a fazer sessões de bronzeamento para trazer veracidade à sua mentira. Quando chega de sua suposta viagem, ele não encontra a esposa em casa e constata que ela passou a noite fora. Em seguida, Lucy chega em casa com seu professor de música e alega ao marido que passou a noite com ele pelo fato do carro ter quebrado. Durante a discussão Lucy descobre que Jerry não foi para a Flórida e por causa do clima de desconfiança mútua, um processo de divórcio é iniciado.

Apesar do processo de divórcio estar em andamento, Jerry e Lucy continuam na vida um do outro por causa da guarda compartilhada do cachorro de ambos. Lucy inicia um novo relacionamento e é assombrada por Jerry que sempre se faz presente. Quando Jerry se envolve com uma moça de família rica, Lucy decide dar o troco e fazer da relação deles um inferno.

O roteiro do filme é baseado em uma peça de mesmo nome escrita em 1923. Em 1925 foi produzida uma versão cinematográfica muda da peça com  Warner Baxter e Agnes Ayres nos papéis principais. Em 1929 uma versão sonora foi produzida com Ina Claire e Henry Daniell. Posteriormente, a Columbia adquiriu os direitos da peça e contratou Leo McCarey para dirigir uma nova versão. O diretor não havia se agradado do tom do texto e muito menos das versões produzidas anteriormente. Ao lado dos roteiristas, ele propôs e fez diversas mudanças no texto, as mais significativas foram a remoção do tom moralista do texto e de uma passagem com violência doméstica.