Os Anos Perdidos

No final da década de 20, boa parte dos estúdios começaram a investir na tecnologia sonora, após o sucesso do filme "O Cantor de Jazz" (The Jazz Singer) de 1927. Quando "O Cantor de Jazz" foi lançado, muitos apostaram num grande fracasso pelo fato do filme não ser mudo, mas o oposto ocorreu: o filme fez um grande sucesso e as pessoas queriam ouvir as vozes dos seus astros e estrelas favoritos. Entre 1927 e 1930, boa parte dos estúdios passaram a se adaptar a nova tecnologia que permitia captar sons e diálogos e naturalmente boa parte dos atores e atrizes passaram a estrelar filmes falados. Mas nem todos foram bem sucedidos. Alguns astros e estrelas possuíam um forte sotaque, outros não tinham uma voz considerada "atraente" e muitos simplesmente não conseguiram se adaptar ao novo estilo de filmagem. Com a chegada do cinema falado, muitas carreiras se findaram e tanto os estúdios, quanto os astros e estrelas, entraram em pânico.

No fim de 1929, a MGM até então, já havia colocado boa parte de seu elenco de ouro, em produções faladas, mas faltava a maior de todas as estrelas: Greta Garbo. Um dos maiores temores de Louis B. Mayer era justamente o forte sotaque que Garbo possuía. Garbo já havia se familiarizado com o idioma até então, porém o sotaque sueco a perseguia. Seu último filme mudo seria "O Beijo" (The Kiss) de 1929. Em 1930 já começariam os planos de produzir o primeiro filme falado da estrela sueca. Mesmo temeroso com o forte sotaque, Louis B. Mayer investiu pesado na produção do filme. Um slogan foi criado para anunciar a novidade aos fãs da estrela: "Garbo Fala!". Slogan semelhante seria criado para divulgar a primeira comédia de Garbo em 1939, "Ninotchka", o slogan em questão seria "Garbo Ri!".

Muitos acharam que esse seria o fim de Garbo. Até a própria não se sentia segura e já fazia planos para voltar para a Suécia, caso sua carreira nos filmes falados não vingasse. Irving Thalberg, o então cabeça de frente da MGM, homem de confiança de Mayer, queria que Garbo interpretasse Joana D'Arc, porém não conseguiu os direitos de filmagem. Foi então que surgiu "Anna Christie", peça escrita por Eugene O'Neil. Com os direitos da peça em sua posse, Thalberg começou a produzir o filme. O filme foi fielmente adaptado. Para quem não sabe, a peça de O'Neil já havia sido adaptada anteriormente para o cinema. Em 1923, foi produzida uma versão cinematográfica da peça, com Blanche Sweet no papel de Anna.

O filme conta a história de Anna Christie, que acabou aderindo à prostituição, para sobreviver. Cansada da vida de prostituta, ela decide voltar a morar com o pai em seu barco. Durante uma tempestade, Anna e seu pai, salvam três marinheiros. Um desses marinheiros é Matt, por quem Anna acaba se apaixonando. O conflito de Anna começa, quando ela se sente pressionada a contar ao pai e ao amado que foi no passado uma prostituta.

Além de Garbo no elenco, temos Marie Dressler, uma veterana da MGM, que enfrentava um certo declínio. Dressler foi escalada justamente para fidelizar o público e para segurar o filme, caso Garbo viesse a fracassar, mas isso não aconteceu. Após exatos dezesseis minutos, onde até então Dressler e George F. Marion (que interpretou o pai de Anna na Broadway e na primeira adaptação pra o cinema) estavam presentes, Garbo aparece e finalmente fala. Levando o público ao delírio.

O filme foi dirigido por Clarence Brown, diretor com quem Garbo trabalhou bastante. Um dos poucos diretores além de George Cukor, que a estrela confiava plenamente. Brown já havia dirigido Garbo na era silenciosa e um dos maiores êxitos da dupla seria o filme "A Carne e o Diabo" (Flesh and the Devil) de 1926, o primeiro trabalho da dupla. Após "Anna Christie", Clarence dirigiria Garbo em mais quatro filmes. Ao todo trabalharam juntos em sete filmes. Esse seria o segundo filme falado de Brown.

As pessoas lotaram os cinemas, para ver Garbo falando. O sucesso do filme foi arrebatador, fazendo com que a MGM produzisse uma versão alemã do filme, novamente com Garbo no papel título. O intuito da regravação, era conquistar o mercado estrangeiro. Garbo teve que aprender alemão e o filme foi rodado em apenas vinte dias. Ambas as versões renderam mais de 1 milhão e meio de dólares para a MGM, além de três indicações ao Oscar nas categorias de "Melhor Atriz", "Melhor Diretor" e "Melhor Cinematografia".

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"Se Você Fosse Sincera" (Lady Be Good), foi produzido em 1941, pela MGM, no auge dos musicais e em uma época onde a MGM colocava o máximo que podia do seu cast em musicais. O título do filme, como duas músicas inseridas nele, foram retiradas de uma peça de 1924, chamada "Oh, Lady Be Good!", porém o enredo do filme, nada lembra a peça. A intenção da MGM era lançar Ann Sothern como estrela musical, porém trouxeram Eleanor Powell para atrair público. O nome de Eleanor vem no topo, assim como o seu faturamento pra fazer o filme, mas mesmo assim os papéis principais são de Sothern e Robert Young.

O filme conta a história do casal Eddie (Young) e Dixie (Sothern). O filme mostra o casal na fase do namoro, quando Eddie busca inspiração para compor uma canção e Dixie acaba o ajudando por acaso. A canção se torna um grande sucesso e Eddie junto com Dixie se tornam compositores de sucesso. Porém o sucesso sobe à cabeça de Eddie, que passa mais tempo em festas, do que compondo. Com isso o casamento entra em crise e eles acabam se divorciando. Então Marilyn (Eleanor Powell), uma amiga do casal, decide intervir e mostrar que ambos ainda se amam.

O filme ganhou um Oscar de Melhor Canção, pela música "The Last Time I Saw Paris", o que causou bastante confusão, já que a música não foi escrita para o filme. A música era um sucesso de Tony Martin, gravada em 1940 e a MGM comprou os direitos da música, para utilizar nesse filme. Nessa época, era comum qualquer música usada em um filme, ser considerada para a categoria de Melhor Canção, mesmo a música não sendo composta para o filme originalmente. Após essa vitória, a Academia mudou as regras e a partir de então apenas as músicas compostas especificadamente para o filme, poderiam ser indicadas para a categoria.

O diretor original era Busby Berkeley, que acabou sendo substituído por Norman Z. McLeod, porém Berkeley ficou encarregado de dirigir os números musicais. Um dos números musicais mais complicados, é um em que Eleanor Powell divide a cena com um cachorro. Vários cachorros foram testados e nenhum foi aprovado. Eleanor Powell acabou comprando um cachorro e o treinou por semanas e conseguiu enfim fazer o número.

"Se Você Fosse Sincera", foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

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Produzido em 1953, "Morrendo de Medo'' (Scared Stiff), ao lado de "Artistas e Modelos" (Artists and Models), são os filmes mais populares e queridos da dupla Lewis-Martin. O filme conta com a direção de George Marshall, que dirigiu o primeiro filme da dupla "Amiga da Onça" (My Friend Irma), além de "A Barbada do Biruta" (Money From Home). Marshall ainda dirigiu dois filmes solo de Jerry Lewis "O Bamba do Regimento" (The Sad Sack) e "De Caniço e Samburá" (Hook. Line & Sinker), sendo esse o último filme da carreira de Marshall.

Para quem não sabe, "Morrendo de Medo" é uma refilmagem de "Castelo Sinistro" (The Ghost Breakers) de 1940, estrelado por Bob Hope e Paulette Goddard e que contava com a direção do próprio Marshall. Inclusive a refilmagem conta com uma aparição de Bob Hope e Bing Crosby, retribuindo uma aparição de Jerry Lewis e Dean Martin, no filme "De Tanga e Sarongue" (Road to Bali), feito no ano anterior (1952).

Ao descobrir que a garota com quem possui um romance, é namorada de um gângster, Larry Todd (Dean Martin), decide romper com ela. Larry que é um cantor de boate, decide fugir, pelo fato do gângster ser perigoso e ciumento. Durante a fuga, ele acredita que matou um dos mafiosos e acaba conhecendo Mary Carol (Lizabeth Scott), uma herdeira que o ajuda a "fugir" da polícia. Junto com Larry e Mary, está Myron (Jerry Lewis), que é parceiro de Larry. Os três acabam se refugiando em um castelo herdado por Mary, em uma ilha remota. Mary havia sofrido ameaças para não herdar o castelo, mas mesmo assim o faz. Quando chegam ao castelo, os três descobrem que além do castelo ser assombrado, ele ainda esconde um tesouro. Os três se unem para descobrir onde o tesouro está, mas eles não estão sozinhos: logo eles descobrem que a fama do castelo é verdadeira.

A princípio, Lewis e Martin, foram contra a refilmagem de "Castelo Sinistro", pois achavam que o original era insuperável, porém a dupla foi convencida por Hal B. Wallis, que era produtor da Paramount, de que uma regravação não afetaria em nada o sucesso do original. O filme conta também com a participação de Carmen Miranda. Este seria o seu último filme. Existem boatos de que Jerry Lewis se sentiu ameaçado com a participação de Carmen e exigiu que boa parte das cenas dela, fossem cortadas na edição final. Ironicamente, uma das cenas mais lembradas do filme, é justamente uma em que Jerry Lewis se traveste de Carmen Miranda e a imita de forma jocosa.