Após anos de luta, o protagonismo negro finalmente vem ganhando espaço em nosso país e no mundo. Diversas pessoas negras batalharam por melhores condições de trabalho e reconhecimento. Nem todos alcançaram esse objetivo, e muitos nomes foram apagados. Em nosso país, não seria diferente.

Quando falamos sobre atrizes negras pioneiras, nos vêm à mente Ruth de Souza, Léa Garcia, Zezé Motta, Chica Xavier, Neuza Borges e, da geração mais recente, Taís Araújo. Todas são maravilhosas, excelentes e fascinantes. Todas contribuíram para o crescimento do destaque das pessoas negras em diversas mídias, como cinema, teatro e televisão, que são os maiores exemplos.

No entanto, entre todas elas, existem imensas lacunas que foram preenchidas por diversas atrizes fabulosas que, infelizmente, não conseguiram atingir o mesmo patamar das mencionadas e acabaram amargando o apagamento e o esquecimento.

Esta lista foi criada com o intuito de redescobrir e celebrar a importância e o legado dessas mulheres, que foram engolidas pelas areias do tempo.

Isaura Bruno
Uma das primeiras atrizes negras pioneiras no Brasil, Isaura teve uma carreira destacada no cinema e na televisão. Interpretou Tia Nastácia na versão do "Sítio do Pica-pau Amarelo" exibida entre 1967 e 1969, mas seu maior êxito foi o papel de Mamãe Dolores na novela "O Direito de Nascer" (1964). Foi a primeira atriz negra a desempenhar um papel principal em uma telenovela. Isaura chegou a receber uma proposta para reprisar o papel em uma versão mexicana, mas perdeu a oportunidade porque a carta com o convite se perdeu entre as correspondências de fãs da novela.

Em 1969, participou da novela "A Cabana do Pai Tomás", que causou polêmica por trazer o ator Sérgio Cardoso em blackface. Com poucos convites para atuar na televisão ou no cinema, Isaura voltou a trabalhar como empregada doméstica e vendia doces nas ruas. Faleceu em 1977, completamente esquecida.

Cléa Simões
Outra atriz pioneira, Cléa participou de diversos filmes e novelas. Sua carreira no cinema começou em 1959, e na televisão, em 1965. Grande parte de seus papéis foi de escravas, empregadas ou mães de santo. Em 1978, interpretou Mamãe Dolores na versão de "O Direito de Nascer" produzida pela TV Tupi.

Nos anos 1970, obteve destaque com papéis no cinema e na televisão, mas deu uma pausa na carreira na metade da década de 1980, retornando em 1990. Encerrou sua trajetória artística em 2002 e faleceu em 2006.

Jacira Sampaio
Jacira ingressou no Teatro Experimental do Negro, criado por Abdias do Nascimento, em 1958. Destacou-se na peça "Quarto de Empregada" (1959) e foi indicada ao prêmio APCA de Atriz Revelação por seu desempenho em "As Feiticeiras de Salem" (1960).

Na televisão, estreou em 1960 e teve uma carreira sólida, atuando em emissoras como Excelsior e Tupi. Em 1977, tornou-se a eterna Tia Nastácia na versão global do "Sítio do Pica-pau Amarelo", permanecendo no papel até 1986. Após o fim do seriado, fez participações em novelas e no programa "Você Decide". Jacira enfrentou problemas de saúde que a afastaram da carreira artística e faleceu em 1998.

Odelair Rodrigues
Com uma carreira diversificada no rádio, teatro, cinema e televisão, Odelair foi uma das pioneiras da televisão paranaense. Em 1966, interpretou Mamãe Dolores na versão de "O Direito de Nascer" produzida pela TV Paraná, exibida em Curitiba e Santa Catarina. Ficou conhecida como "a atriz do café" por ser garota-propaganda do Café Damasco. Faleceu em 2003.

Zeni Pereira
Zeni iniciou sua carreira no Teatro Experimental do Negro. Estreou na televisão em 1955 como Tia Nastácia na versão carioca do "Sítio do Pica-pau Amarelo", produzida pela TV Tupi. Ela reprisou o papel na TV Cultura entre 1964 e 1965 e no cinema em 1973.

Contratada pela TV Globo em 1969, participou de várias novelas de destaque, incluindo "Escrava Isaura" (1976), que se tornou um fenômeno mundial. Foi uma das atrizes favoritas do autor Gilberto Braga, atuando em novelas como "Dona Xepa", "Corpo a Corpo", "Vale Tudo" e "Pátria Minha" (1994), sua última aparição televisiva. Faleceu em 2002.

Benedita Rodrigues
Benedita trabalhou como empregada doméstica na casa de Monteiro Lobato e foi convidada por Tatiana Belinky para interpretar Tia Nastácia na primeira versão televisiva do "Sítio do Pica-pau Amarelo", em 1952. Ela reprisou o papel no cinema em "O Saci" (1953), a primeira produção infantil importante do cinema brasileiro.

Benedita participou de diversas telenovelas, mas, com o passar dos anos, os convites diminuíram. Trabalhou nos Correios e fez sua última aparição em "O Tempo Não Apaga" (1972). Faleceu em 1984.

Maria Ribeiro
Maria Ribeiro foi descoberta por Nelson Pereira dos Santos enquanto trabalhava como técnica de laboratório e estreou no cinema em "Vidas Secas" (1963). Embora sem experiência prévia, surpreendeu o público e o diretor com sua atuação. Trabalhou posteriormente com cineastas renomados, como Cacá Diegues.

Iolanda Braga (ou Yolanda Braga)
Iolanda foi a primeira atriz negra a protagonizar uma novela e a primeira garota-propaganda negra no Brasil. Começou sua carreira no teatro e também atuou como bailarina. Foi convidada para "O Direito de Nascer" (1965) e protagonizou "A Cor da Sua Pele", a primeira novela a abordar relacionamentos interraciais e mostrar um beijo interracial. Com o sucesso, tornou-se garota-propaganda da marca Belinda. Optou por seguir a carreira de dançarina e faleceu em 2021.

Jacyra Silva
Jacyra iniciou sua carreira como modelo e sonhava ser cantora. Estreou na TV em 1964, participou de diversas novelas e foi elogiada por seu desempenho no filme "O Cortiço" (1978). Posteriormente, afastou-se da carreira artística para cursar Filosofia e Psicologia. Faleceu em 1995.

Marina Miranda
Além de atriz, Marina foi uma humorista talentosa. Trabalhou com Chico Anysio e Tião Macalé, participando de programas humorísticos, novelas e minisséries. Fez apenas três filmes no cinema. Passou por dificuldades financeiras em 2005, mas retomou sua carreira brevemente com papéis na Rede Record. Faleceu em 2021.

Chica Lopes
Chica começou sua carreira no teatro em 1950 e foi contratada pela TV Tupi em 1970, onde atuou em diversas novelas. Destacou-se como Durvalina em "Éramos Seis" (1977) e reprisou o papel na versão do SBT em 1994. Em 2004, interpretou Tia Joaquina em "A Escrava Isaura" (Rede Record). Faleceu em 2016.

FONTES
https://www.mulheresdocinemabrasileiro.com.br/site/mulheres/visualiza/643/Isaura-Bruno/3
https://www.gov.br/palmares/pt-br/assuntos/noticias/personalidades-negras-2013-jacira-de-almeida-sampaio-2013-tia-nastacia
https://www.amese.pr.gov.br/Audio/Odelair-Rodrigues-atriz-do-cafe
https://educacao.curitiba.pr.gov.br/conteudo/livro-odelair-rodrigues/9726
https://www.mulheresdocinemabrasileiro.com.br/site/mulheres/visualiza/574/Zeni-Pereira/3
https://www.museudatv.com.br/biografia/zeni-pereira/
https://www.lobato.com.vc/2021/12/da-casa-de-lobato-para-a-pele-da-primeira-tia-nastacia-na-tv/
https://www.mulheresdocinemabrasileiro.com.br/site/mulheres/visualiza/297/Maria-Ribeiro/3
https://primeirosnegros.com/yolanda-braga/
https://www.mulheresdocinemabrasileiro.com.br/site/mulheres/visualiza/557/Jacyra-Silva/3
https://br.trace.tv/pessoas/memoria-trace-relembre-a-trajetoria-de-marina-miranda-e-seu-talento-para-o-humor/
https://g1.globo.com/sp/sao-carlos-regiao/noticia/2016/09/atriz-de-eramos-seis-chica-lopes-morre-aos-90-anos-em-sao-carlos-sp.html

Hoje entrego para vocês, a última parte da lista contendo filmes mudos considerados perdidos.

Les Vampires (1915)

Além dos Estados Unidos, diversos países se aventuraram na produção de filmes mudos. Alemanha, França e Itália são alguns dos exemplos mais famosos, mas muitos outros países também produziram filmes importantes para suas culturas, embora muitos tenham ficado restritos aos seus territórios ou tenham sido esquecidos com o tempo. Abaixo, uma lista e um pequeno resumo do cinema produzido nesse período.

China
O cinema chegou à China em 1896, mas apenas em 1905 iniciou-se a produção de filmes em território chinês. O cinema mudo chinês teve forte influência americana durante a década de 1920. Os profissionais chineses chegaram a ser treinados por americanos. 

Entre 1928 e 1931, foram produzidos cerca de 400 filmes silenciosos, e nesse período já existiam os filmes de artes marciais. "Heroína Vermelha" (紅俠), de 1929, por exemplo, trazia uma mulher guerreira e foi um dos precursores do gênero Wuxia. Esse gênero ficou em alta até o início da década de 1930, quando foi banido dos cinemas pelo governo nacionalista, retornando no meio da década de 1960. 

Em 1929, junto com "Heroína Vermelha", foram produzidos diversos filmes de artes marciais estrelados por mulheres: "Mulher Guerreira Rosa Branca" (女俠白玫瑰), "Mulher Guerreira do Rio Selvagem" (荒江女俠 第六集), sexto filme de uma série apresentando as façanhas da guerreira Fang Yuqin (interpretada por Xu Qinfang), são alguns exemplos. Outro filme notável desse período é "A Deusa" (神女), ousado por falar sobre prostituição em uma China bastante moralista.

México
Assim como na China, o cinema chegou ao México em 1896. No mesmo ano, o país serviu de locação para a filmagem de dois curtas, mas eles não são considerados os primeiros filmes mexicanos, pois foram criados, finalizados e produzidos na França. 

"Luta de Homens no Zócalo" (Riña de hombres en el Zócalo), de 1897, é considerado o primeiro filme curta-metragem produzido no país. Após essa primeira produção, diversos curtas foram produzidos no país. Em 1898, Salvador Toscano tornou-se o primeiro cineasta do cinema mexicano ao dirigir "Don Juan Tenorio". Em 1916, foi lançado o primeiro longa-metragem do cinema mexicano, "1810 ou Os Libertadores do México" (1810 ou ¡Los Libertadores de México). 

Em 1917, Mimí Derba tornou-se a primeira mulher a fundar um estúdio, ao lado do cinegrafista Enrique Rosas, e a dirigir filmes no país. Desse período, "Tepeyac" de 1917 é um dos filmes mais notáveis do cinema mudo mexicano e também um dos poucos sobreviventes. Em 1919, foi produzido "O Automóvel Cinzento" (El automóvil gris), o filme mudo mexicano de maior sucesso.

Alemanha
Em 1895, antes mesmo dos irmãos Lumière, os irmãos Skladanowsky já produziam e exibiam figuras em movimento em um complicado projetor. Porém, os Lumière acabaram levando vantagem por criarem um dispositivo que permitia gravação e projeção. A partir de 1910, iniciou-se a produção de filmes com viés artístico. Desse período, "O Estudante de Praga" (1913) é o mais notável, sendo também considerado o primeiro filme de arte do cinema e um dos primeiros com estética expressionista. 

Em 1919, com "O Gabinete do Dr. Caligari" (Das Cabinet des Dr. Caligari), inicia-se a produção de filmes expressionistas. Foi no cinema mudo alemão que surgiram os diretores Fritz Lang e Ernst Lubitsch, que posteriormente fariam filmes nos Estados Unidos. Max Reinhardt foi outro grande nome desse período. Dos nomes femininos, destaque para Asta Nielsen, vinda da Dinamarca, tornando-se uma das atrizes mais populares do período e também produtora de seus filmes.

França
Foi na França, com a exibição promovida pelos irmãos Lumière, que o cinema que conhecemos nasceu. Além dos Lumière, Georges Méliès, os irmãos Pathé e Léon Gaumont possuem extrema importância para a implementação do cinema francês. Foi também na França que foi produzido o primeiro filme dirigido por uma mulher: Alice Guy tornou-se a primeira diretora da história do cinema ao dirigir o curta "A Fada do Repolho" (La Fée aux choux), em 1896. 

Em 1902, foi produzido por Méliès "Viagem à Lua" (Le Voyage dans la lune), tornando-se o primeiro filme de ficção científica da história do cinema. "A Paixão de Joana D'Arc" (La Passion de Jeanne d'Arc), "Napoleão" (Napoléon), "Eu Acuso!" (J'accuse), "Os Vampiros" (Les Vampires), e "Fantomas" são alguns dos filmes mais famosos desse período.

Rússia
Os irmãos Lumière exibiram filmes em Moscou e São Petersburgo em 1896. No mesmo período, o cinegrafista dos Lumière, Camille Cerf, fez o primeiro filme na Rússia, registrando a coroação de Nicolau II. O primeiro filme com narrativa foi realizado em 1908. Em 1910, foi produzido o primeiro filme de animação e stop motion russo. 

Nos anos seguintes, foram produzidos filmes de fantasia e filmes com propaganda política da Primeira Guerra Mundial. Em 1916, Olga Preobrazhenskaya tornou-se a primeira mulher a dirigir filmes no país. Sergei Eisenstein produziu, em 1925, "O Encouraçado Potemkin" (Броненосец «Потёмкин»), hoje considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. 

No ano seguinte, foi produzido "A Mãe" (Мать), outro filme notável. Em 1929, foi produzido "Um Homem com uma Câmera" (Человек с киноаппаратом), dirigido por Dziga Vertov, considerado um dos cineastas mais importantes do cinema mudo soviético, ao lado de Aleksandr Dovzhenko e Sergei Eisenstein.

Japão
No Japão, a primeira exibição cinematográfica ocorreu em 1896. Em 1898, foram produzidos alguns curtas-metragens e, no ano seguinte, o primeiro longa-metragem foi rodado. A primeira sala de cinema foi inaugurada em 1903. Entre 1907 e 1911, foi produzido o primeiro filme de animação japonês. Os estúdios começaram a surgir na década de 1920.

Os filmes japoneses, já nesse período, buscavam uma forma independente de desenvolver-se, ao mesmo tempo que incorporavam elementos da cultura japonesa, tornando-se uma forma popular de entretenimento para a população. Durante a produção dos primeiros filmes japoneses, havia pessoas durante as sessões encarregadas de explicar os filmes, conhecidas como "benshi". "A Batalha de Honnoji" (本能寺合戦), lançado em 1908, é considerado o primeiro longa-metragem em grande escala.

Em 1909, foi criada a primeira revista de cinema do país. Em 1914, foi lançado o primeiro longa-metragem colorido. A partir de 1910, as técnicas dos filmes japoneses foram se aprimorando, com a presença de planos mais elaborados, close-ups e melhorias na edição e na montagem. Nos anos seguintes, foram produzidos diversos filmes de época dramáticos e filmes com cenas de lutas de espada. A censura mostrou-se uma forte inimiga na produção dos filmes, chegando até mesmo a causar o fracasso de muitas obras.

Argentina
Assim como em vários países mencionados anteriormente, a primeira exibição cinematográfica na Argentina ocorreu em 1896, graças ao cinematógrafo dos irmãos Lumière. No ano seguinte, as produções cinematográficas no país começaram. Em 1900, foi produzido o primeiro documentário do cinema argentino: "Viagem do Dr. Campos Salles a Buenos Aires" (Viaje del Doctor Campos Salles a Buenos Aires). 

Paralelamente, as primeiras salas de cinema foram inauguradas no país. Nos primeiros anos, a cultura e a literatura argentinas estiveram presentes nos filmes produzidos. "Nobreza Gaúcha" (Nobleza Gaucha), de 1915, foi um dos primeiros grandes sucessos. Um ano antes, foi produzido "Amália", considerado o primeiro longa-metragem argentino. Em 1917, foi produzida a primeira animação argentina. No final da década de 1920, surgiram os primeiros filmes responsáveis por popularizar o Tango na Argentina. Esses filmes continuaram a ser produzidos na era sonora.

Reino Unido
O cinema mudo do Reino Unido é repleto de histórias e inovações. O primeiro filme do mundo foi feito na Inglaterra em 1888, e os filmes em celuloide começaram a ser produzidos a partir do ano seguinte. O primeiro filme de sucesso na Grã-Bretanha foi rodado em 1895. Logo, surgiram diversas companhias cinematográficas. Nesse período, várias obras de Shakespeare e Charles Dickens foram adaptadas para o cinema. Em 1901, foi produzida a primeira adaptação cinematográfica de "Um Conto de Natal" (A Christmas Carol). Em 1902, foram produzidos a primeira animação britânica e o primeiro filme colorido do mundo. O filme colorido foi realizado por Edward Raymond Turner, usando o processo Kinemacolor.

Em 1909, uma companhia foi fundada para a produção de filmes coloridos em Kinemacolor, mas acabou fechando em 1914 devido a problemas de patentes e direitos autorais. No Reino Unido, foi fundado o estúdio cinematográfico mais antigo ainda em operação: o Ealing Studios, criado em 1902. Em 1903, foi produzida a primeira adaptação cinematográfica de "Alice no País das Maravilhas". Na década de 1920, Alfred Hitchcock começou a dirigir seus primeiros filmes. Com o lançamento de "O Inquilino/O Pensionista" (The Lodger: A Story of the London Fog), Hitchcock estabeleceu sua reputação como diretor. "É possível que este filme seja a melhor produção britânica já feita", disse um crítico da época.

FONTES
https://chinesefilmclassics.org/red-heroine-1929/
https://chinesefilmclassics.org/woman-warrior-white-rose-女俠白玫瑰-1929/
https://chinesefilmclassics.org/woman-warrior-of-the-wild-river-1930/
https://cineenlinea.filmoteca.unam.mx/?cine_en_linea=tepeyac
https://cinesilentemexicano.wordpress.com/2009/07/21/mimi-derba/
https://www.aicinema.com.br/expressionismo-alemao-movimentos-cinematograficos/
http://www.urutagua.uem.br/010/10silva.htm#:~:text=É%2C%20no%20entanto%2C%20o%20filme,produzir%20um%20cinema%20estritamente%20expressionista.
https://guides.loc.gov/french-and-francophone-film/movements-and-genres/early-silent-film
https://movieweb.com/most-famous-french-silent-films/
https://www.mtv.com/news/jsw3wy/whats-the-big-deal-battleship-potemkin-1925

O Mágico de Oz (1925)
Dirigido por Larry Semon, que também atua no filme como um lavrador disfarçado de espantalho. No elenco, Dorothy Dwan como Dorothy e Oliver Hardy, posteriormente conhecido por sua parceria com Stan Laurel. No longa, Hardy interpreta o Homem de Lata. Não foi uma adaptação fiel ao livro, trazendo novos personagens e acontecimentos. Uma das mudanças significativas é colocar o Homem de Lata, o Leão e o Espantalho como disfarces dos lavradores após serem levados pelo tornado para Oz.

O longa foi recebido com entusiasmo pelas revistas especializadas em cinema, mas após as primeiras sessões, tornou-se um fracasso de crítica e bilheteria. Durante a distribuição do longa, o estúdio que o produziu, Chadwick Pictures, acabou falindo e muitos cinemas sequer chegaram a exibi-lo.

Remakes sempre fizeram parte do cinema, desde o cinema mudo até os dias atuais. Eles permitem que histórias consagradas sejam revisitadas e reinterpretadas, oferecendo novas experiências ao público moderno. Mas nem sempre um remake se mantém fiel ou supera a obra original. Na lista abaixo, apresento alguns remakes baseados em filmes clássicos. Alguns desses remakes são bem obscuros. Vale notar que o intuito deste post não é trazer todos os remakes possíveis; de fato, alguns dos mais famosos e óbvios foram deixados de fora propositalmente. Esse assunto é vasto e certamente possibilita futuras listas.

 Segue uma lista com 10 filmes clássicos para quem ama um terror-horror das antigas, para assistir no Halloween.

Os Inocentes (The Innocents) (1961)
O filme é baseado na estória de Henry James"Turn of the Screw", um suspense psicológico sobre uma mulher que trabalha como governanta de dois órfãos. Vivendo em uma casa vitoriana, começa ter visões de fantasmas e suspeita que o comportamento bizarro das crianças é influenciado por poderes sobrenaturais.