Recontada diversas vezes no cinema e com diversas modificações em alguns elementos, a história principal de "Nasce uma Estrela" permanece a mesma: uma mulher possui o sonho de ser famosa, é descoberta, mas seu sonho é ameaçado ao viver um relacionamento com um homem tóxico e autodestrutivo. De Janet Gaynor na década de 30 até Lady Gaga nos últimos tempos, a história prova que ainda possui um fascínio e que pode ser refeita mais vezes futuramente.

Hollywood (What a Price Hollywood?) - O Precursor Esquecido
Produzido em 1932, durante o Pre-Code e dirigido por George Cukor, esse foi o primeiro filme a trazer uma história semelhante às versões de "Nasce Uma Estrela", foi protagonizado por Constance Bennett, uma das atrizes mais populares (e hoje não tão lembrada) da década de 30. No filme, a personagem feminina é uma garçonete que deseja ser uma atriz de sucesso e acaba envolvendo-se com um homem autodestrutivo. O roteiro do filme é baseado vagamente na experiência matrimonial entre a atriz Collen Moore e  John McCormick, produtor de cinema e alcóolatra. O filme baseia-se também na vida do diretor do cinema mudo Tom Forman, que cometeu suicídio após um colapso nervoso. Produzido por David O. Selznick, foi um dos primeiros filmes a mostrar o outro lado de Hollywood. 

Dirigida por William A. Wellman, conhecido por dirigir "Asas" (Wings) primeiro filme a ganhar o Oscar, contou com a produção de David O. Selznick, o que só faz alimentar as suspeitas de que a história de "What a Price Hollywood?" foi readaptada de forma não oficial. As coincidências foram tantas que a RKO estúdio que produziu "What a Price...", cogitou processar a produtora de Selznick, mas acabaram desistindo. Cukor chegou a ser convidado para dirigir esse filme, mas recusou o convite por achar o roteiro muito parecido com o filme que havia dirigido. Ele dirigiria a próxima versão, estrelada por Judy Garland. Esta versão conta com Janet Gaynor e Fredric March nos papéis principais. Ironicamente ganhou um Oscar na categoria de Melhor História Original e foi indicado a outras 6 categorias, entre elas melhor ator, atriz e diretor. 

A versão de 1954

Foi o primeiro filme de Judy Garland após deixar a MGM. George Cukor só aceitou dirigir o filme, quando soube que ele seria transformado em um musical, seria filmado à cores (até então ele só havia feito filmes em preto e branco) e seria estrelado por Judy Garland. Judy já havia retratado Vicki Lester em uma adaptação radiofônica da história em 1942. No filme, ela atuou com muita garra a determinação sendo indicada ao Oscar de Melhor Atriz, sendo a favorita do público, porém acabou perdendo para Grace Kelly em "Amar é Sofrer" (The Country Girl), essa é considerada uma das maiores injustiças do Oscar. Apesar de sua enorme popularidade o filme não conseguiu cobrir o custo de sua produção. James Mason interpreta o papel masculino, sendo também indicado ao Oscar.

A versão de 1976

Dirigida por Frank Pierson, essa versão possui algumas diferenças das versões anteriores: a protagonista chama-se Esther, o personagem masculino é um cantor que entra em declínio pelo uso de drogas e consumo de bebidas. O cenário muda completamente: dos bastidores de Hollywood para os bastidores musicais.  Para o papel masculino chegaram a cogitar os nomes de Elvis Presley e Marlon Brando, Kris Kristofferson ficou com o papel. Barbra Streisand além de protagonizar foi também uma das produtoras do filme. Ganhou um Oscar de Canção Original: "Evergreen" interpretada pela própria Streisand.

A versão de 2018

Revistas sobre cinema sempre foram populares no Brasil. A primeira revista sobre o assunto, surgiu ainda na década de 20 e nas décadas seguintes surgiram várias outras que abordavam os lançamentos, a vida dos astros e estrelas, além é claro das fofocas de bastidores. Quando falamos sobre este assunto, é natural nos  lembrarmos da Revista SET, uma das mais importantes revistas sobre cinema que já tivemos por aqui. A SET surgiu na década de 80 e acompanhou a grande mudança da indústria cinematográfica durante os anos 90, antes dela, porém, haviam outras revistas que também acompanharam muitas mudanças na forma de se produzir filmes, porém essas revistas acabaram com o tempo entrando em total obscuridade. No final do artigo deixarei um link onde vocês poderão acessar algumas dessas revistas que hoje encontram-se digitalizadas.

Cinearte

Cinelândia
A Cinelândia teve sua primeira publicação feita em 1952 e trazia sempre em suas capas astros e estrelas do cinema nacional e internacional. Sua última publicação ocorreu em 1967.

Modearte (Cine-Modearte)
A Modearte teve sua primeira publicação em 1927, era uma revista mais centrada no público feminino, trazendo conteúdo sobre moda e arte. Em 1928 mudou seu nome para Cine-Modearte, trazendo conteúdos sobre dança, cinema, teatro, entre outros. Não consegui achar informações sobre sua última publicação, mas ao que tudo indica, ela ocorreu em 1929, após 38 publicações.

Filmelândia
Publicada entre 1954 e 1963, trazia em suas páginas os enredos dos filmes que estavam ou que iam entrar em cartaz, além de pôsteres e imagens em preto e branco de atores e atrizes. Apenas as capas eram coloridas.

Outras revistas brasileiras que abordavam cinema em suas páginas:
A Fita (1913), Revista dos Cinemas (1917), Palcos e Telas (1918), Cine Revista (1919), A Tela e Artes e Artistas (1920), Telas e Ribaltas,  Foto-Film (1922)

Site com revistas e jornais digitalizados:
Biblioteca Nacional Digital Brasil
Univates

Fontes
Informações sobre:
Filmelândia
Modearte
Cinelândia

Hollywood nunca foi generosa com as atrizes. Na juventude, elas eram obrigadas a estarem sempre maquiadas, bem-vestidas e glamorosas. Quando essas atrizes envelheciam, elas eram descartadas e substituídas por atrizes mais jovens. Sempre foi assim até o surgimento do filme "O que terá Acontecido à Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?) em 1962, que trouxe Bette Davis e Joan Crawford já envelhecidas, como protagonistas de um filme que foi produzido para ridicularizá-las, porém o filme fez um enorme sucesso e o subgênero Hagsploitation nasceria e traria uma contraditória sobrevida às carreiras das atrizes que envelheceram.

Hagsploitation traduzido literalmente, significa "exploração de bruxa". Eram filmes que abordavam histórias de mulheres envelhecidas e decadentes que por algum trauma do passado, enlouqueciam e ficavam presas a esses acontecimentos. Havia também filmes que colocavam essas mulheres envelhecidas em situações de perigo, que despertavam seu pânico ou sua loucura interna. "Crepúsculo dos Deuses", produzido em 1950, é um filme que flerta com esse subgênero, pois traz como protagonista, uma estrela do cinema mudo envelhecida, decadente e louca.

Antes de protagonizar "O que terá Acontecido à Baby Jane?" e "A Malvada", filmes que deram um novo fôlego para sua carreira, Bette Davis chegou a publicar um anúncio em um jornal, pedindo emprego, tal atitude denunciava explicitamente o descaso dos estúdios com atrizes que envelheciam. "O que terá Acontecido à Baby Jane?" foi produzido no intuito de reunir, explorar e ridicularizar Bette Davis e Joan Crawford, que eram grandes rivais. O filme conta a história de Jane Hudson (Bette Davis), uma ex-estrela infantil que deseja voltar aos holofotes. Jane cuida de sua irmã Blanche (Joan Crawford) que está presa a uma cadeira de rodas, após um acidente que ela acredita ter sido causado por Jane. As duas irmãs vivem uma relação doentia em uma casa claustrofóbica.

O filme foi um grande sucesso e rendeu 5 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Atriz para Bette Davis. O filme ganhou na categoria de Melhor Figurino - Preto e Branco. Após o grande sucesso de "O que terá Acontecido à Baby Jane?", os estúdios de Hollywood voltaram seus olhos para as atrizes mais velhas e enxergaram nelas uma nova forma de ganhar dinheiro. Foi então que o subgênero Hagsploitation nasceu. 

Bette Davis e Joan Crawford, seriam algumas das atrizes que estrelariam diversos filmes desse subgênero. Bette Davis estrelou os filmes "Alguém Morreu em Meu Lugar" (Dead Ringer), "Nas Garras do Ódio" (The Nanny), "Com a Maldade na Alma" (Hush... Hush, Sweet Charlotte), enquanto Joan Crawford estrelou os filmes "Almas Mortas" (Strait-Jacket), "Eu vi que foi Você" (I Saw What You Did), "Espetáculo de Sangue" (Berserk!), entre outros. Muitas atrizes aceitavam participar desses filmes por falta de dinheiro ou por falta de convites para papéis melhores.

O Hagsploitation continuou popular durante toda a década de 60, até o final da década de 70, produzindo pérolas como "Mansão dos Desaparecidos" (What Ever Happened to Aunt Alice?), "Obsessão Sinistra" (What's the Matter With Helen?), "Quando Descem as Trevas" (The Night Walker), "A Dama Enjaulada" (Lady in a Cage), entre outros. Até a Hammer investiu timidamente nesse subgênero com os filmes "Fanatismo Macabro" (Fanatic ou Die! Die! My Darling!) e "A Face do Demônio" (The Witches). 

Na década de 80, o Hagsploitation entrou em declínio, com poucos filmes dessa temática sendo produzidos, pois nessa época boa parte das atrizes passaram a ter papéis melhores e de destaque nos filmes. Em 1982, Katharine Hepburn com mais de 70 anos, recebia seu quarto e último Oscar por "Num Lago Dourado" (On Golden Pond). Em 1986, foi a vez de Geraldine Page, aos 62 anos receber o prêmio por "O Regresso a Bountiful" (The Trip to Bountiful). Quando Jessica Tandy tornou-se a atriz com mais idade a receber um Oscar por "Conduzindo Miss Daisy" (Driving Miss Daisy) em 1989, além de um BAFTA e e um Globo de Ouro, foi provado que as atrizes que envelheciam finalmente haviam conquistado o respeito que mereciam na indústria do cinema. 

Margery Ordway, foi uma das primeiras mulheres a tornar-se bem-sucedida na operação de câmeras. Não existem muitas informações a seu respeito, tornando sua história e legado completamente obscuros e eu a descobri por puro acaso. Se não fosse por uma cópia de uma reportagem de uma revista antiga de cinema que sobreviveu durante esses anos, talvez ela nem seria lembrada.

Eva Nil

Gemma Bellincioni

Foi uma cantora de ópera que posteriormente tornou-se atriz, roteirista, diretora e produtora de filmes. Um fato curioso é que ela se tornou atriz após os 50 anos. 

Elvira Notari

Foi uma atriz, diretora, roteirista, produtora e dona de estúdio. É considerada a mulher mais jovem a produzir filmes no cinema italiano. Dirigiu cerca de 60 filmes e mais de 100 documentários. Ao lado do marido, fundou o estúdio Dora Film. Seus filmes tiveram uma grande importância quando foram para os Estados Unidos, fazendo com que a cultura italiana fosse amplamente divulgada. Havia também em seus filmes, uma prioridade em retratar a mulher e seus desejos. Muitos de seus filmes sofreram censura na Itália, por flertarem com o erotismo, mesmo de forma sutil. 

Blanche Sewell

Foi uma das principais editoras de filmes da MGM começando no cinema mudo e passando para o cinema sonoro. "Rainha Christina" (Queen Christina), "Grande Hotel", "Melodia da Brodaway 36, 38, e 40" (Broadway Melody), "O Mágico de Oz" (The Wizard of Oz), são alguns dos vários filmes editados por ela.

Khesya Lokshina

Essa pioneira esquecida, não possui cadastro no Women Film Pioneers Project, o que a torna mais obscura que as demais citadas nesta lista. A descobri por pura coincidência, ao ver que compartilhamos a mesma data de nascimento. Foi casada com o diretor Erast Garin, com quem produziu e dirigiu alguns filmes. Era também roteirista. Trabalhou entre as décadas de 30 a 60.