Os Anos Perdidos: cary grant

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Durante as décadas de 30 e 40, foram produzidas em Hollywood, uma enorme sequência de comédias malucas (screwball comedy). As comédias malucas como o próprio nome diz, eram filmes que apresentavam situações fora do comum, atuações exageradas, um diálogo rápido, entre outras características marcantes. Mesmo sendo feitas em tom exagerado, algumas comédias malucas traziam críticas sociais, levando diversão e reflexão. Algumas comédias malucas funcionaram perfeitamente bem em sua época, mas acabaram não envelhecendo bem e o humor não sobrevivendo ao tempo por diversos motivos, incluindo os ideais ultrapassados, conversadores e machistas. Outras comédias sobreviveram bem ao tempo e mostram-se mais atuais e divertidas como nunca. E esse é o caso de "Cupido é Moleque Teimoso" (The Awful Truth).

Mesmo sendo uma comédia totalmente escrachada, "Cupido..." traz vários questionamentos sobre os valores matrimoniais, fidelidade e relacionamento entre casais. A comédia aborda o relacionamento do casal Jerry (Cary Grant) e Lucy (Irene Dunne). Ele mente para a esposa que havia viajado para a Flórida durante duas semanas, chegando até mesmo a fazer sessões de bronzeamento para trazer veracidade à sua mentira. Quando chega de sua suposta viagem, ele não encontra a esposa em casa e constata que ela passou a noite fora. Em seguida, Lucy chega em casa com seu professor de música e alega ao marido que passou a noite com ele pelo fato do carro ter quebrado. Durante a discussão Lucy descobre que Jerry não foi para a Flórida e por causa do clima de desconfiança mútua, um processo de divórcio é iniciado.

Apesar do processo de divórcio estar em andamento, Jerry e Lucy continuam na vida um do outro por causa da guarda compartilhada do cachorro de ambos. Lucy inicia um novo relacionamento e é assombrada por Jerry que sempre se faz presente. Quando Jerry se envolve com uma moça de família rica, Lucy decide dar o troco e fazer da relação deles um inferno.

O roteiro do filme é baseado em uma peça de mesmo nome escrita em 1923. Em 1925 foi produzida uma versão cinematográfica muda da peça com Warner Baxter e Agnes Ayres nos papéis principais. Em 1929 uma versão sonora foi produzida com Ina Claire e Henry Daniell. Posteriormente, a Columbia adquiriu os direitos da peça e contratou Leo McCarey para dirigir uma nova versão. O diretor não havia se agradado do tom do texto e muito menos das versões produzidas anteriormente. Ao lado dos roteiristas, ele propôs e fez diversas mudanças no texto, as mais significativas foram a remoção do tom moralista do texto e de uma passagem com violência doméstica.

Irene Dunne era uma atriz notória de filmes dramáticos. Com muito medo aceitou participar de "Os Pecados de Theodora" (Theodora Goes Wild), uma comédia que fez tanto sucesso que lhe trouxe sua segunda indicação ao Oscar. O sucesso de "Os Pecados..." lhe deu uma segurança maior para aceitar o papel nesse filme. Leo McCarey decidiu que a improvisação seria a coisa mais importante desse trabalho. Ao escolher Irene Dunne e Cary Grant, ele acertou em cheio, pois ambos sabiam improvisar muito bem em cena.

Irene e Cary ainda fariam mais dois filmes juntos: a comédia "Minha Esposa Favorita" (My Favorite Wife) e o drama "Serenata Prateada" (Penny Serenade). Leo McCarey trabalharia posteriormente com Irene Dunne em "Duas Vidas" (Love Affair) e Cary Grant em "Era Uma Vez uma Lua-de-Mel" (Once Upon a Honeymoon) e "Tarde Demais para Esquecer" (An Affair to Remember) refilmagem de "Duas Vidas".

O filme foi um sucesso de bilheteria, rendendo 6 indicações ao Oscar, ganhando o de melhor diretor. Irene Dunne recebeu mais uma indicação ao Oscar por uma comédia, fazendo com que ela nos anos seguintes alternasse sua carreira entre filmes dramáticos e comédias. Cary Grant não chegou a ser indicado, mas o sucesso do filme fez com que ele se tornasse um astro de primeira linha e um ator conhecido por improvisações em cena.

Eles foram grandes nomes em Hollywood. Fizeram diversos filmes que até hoje permanecem no imaginário dos cinéfilos. Cary Grant possuía charme, elegância e sofisticação. Randolph Scott possuía virilidade, vitalidade e esbanjava boa forma. O que acontece quando duas almas tão diferentes se encontram? No caso dos dois, aconteceu uma grande e forte amizade, que mais tarde despertou fortes rumores em Hollywood. Preocupados com a reputação dos dois astros, os executivos da Paramount deram logo um jeito de abafar as fofocas que insinuavam que os dois astros possuíam um relacionamento. Eles foram separados, mas não por muito tempo e logo, já estavam juntos novamente, mesmo ambos casados com mulheres. O que aconteceu entre Cary Grant e Randolph Scott é um mistério, mas se eles tiveram realmente um relacionamento, o final foi bastante melancólico, já que ambos tinham uma imagem e uma carreira a zelar.

Os astros se conheceram durante as gravações de "Sábado Alegre" (Hot Saturday), em 1932 e a partir de então se tornaram inseparáveis. Já nessa época haviam rumores de que tanto Cary, quanto Randolph se relacionavam com homens, inclusive algumas pessoas acreditavam que a carreira de ambos só aconteceu após eles se relacionarem com homens poderosos dentro de Hollywood.

Foi em 1933, que a onda de rumor se tornou mais forte, após uma sessão de fotos com os dois que já estavam no momento, morando juntos. A sessão de fotos mostravam os dois na piscina, na cozinha e fazendo coisas rotineiras. Mesmo a reportagem enfatizando que os dois astros eram dois "solteirões" vivendo juntos, algumas fotos sugeriam um "algo a mais" entre os dois e isso foi um sinal de alerta para os chefões da Paramount, estúdio que possuía os dois astros sob contrato. Cary Grant ameaçou processar Hedda Hopper, que escreveu em sua coluna que ele não era uma pessoa "normal".

Cary Grant foi a primeira vítima da Paramount: logo se viu casado com Virginia Cherril, casamento que durou um pouco mais de um ano. Após se divorciar de Cherril, Cary voltou a morar com Randolph. Os chefões da Paramount se sentiram ultrajados, mas nada podiam fazer para separar os dois. A solução momentânea foi plantar notas na imprensa de que a casa dos dois, era constantemente frequentada por "diversas e lindas mulheres". Os dois faziam questão de comparecerem juntos a eventos, sem nenhum tipo de companhia feminina.

Randolph, se casaria em 1936 com Mariana Du Pont Somerville, se separando em 1939. Ele se casaria novamente em 1944 com Patricia Stillman, uma mulher da alta sociedade americana, ficando juntos até sua morte. Cary Grant se casaria mais quatro vezes: com Barbara Hutton em 1942, se divorciando em 1945, com Betsy Drake de 1949 a 1962, com Dyan Cannon de 1965 a 1968. Desse último casamento, nasceu sua única filha Jennifer, em 1966. Após diversos rumores de casos com mulheres, Cary se casaria em 1981 com Barbara Harris, anos mais nova.

Em 1940, já separados, os dois fizeram o filme "Minha Esposa Favorita" (My Favorite Wife), ao lado de Irene Dunne. Mesmo não morando juntos e em determinadas épocas de suas vidas estarem casados, os dois sempre se encontravam e mantinham contato. Há um relato de que foram vistos juntos em um restaurante na década de 70. Quando Cary faleceu em 1986, Randolph compareceu no velório. Após quatro meses do falecimento de Cary, foi a vez de Randolph falecer.

Se Cary e Randolph realmente tiveram um relacionamento, jamais saberemos. Temos apenas as especulações. O que podemos ter ideia é de como os estúdios tinham nas mãos as vidas de seus astros e estrelas. Caso os dois tivessem um caso, talvez tenham vivido mais com medo de serem expostos e de perderem suas carreiras. Naquele tempo, o que importava era a imagem, o status. Os estúdios investiam pesadamente para construir imagens de glamour e de "santidade" de seus astros e estrelas. Quem fugia desse padrão era sabotado. E tanto Cary quanto Randolph, decidiram fazer o jogo de Hollywood.

Baseado em uma peça de mesmo nome, realizada em Londres, em 1956, "Do Outro Lado, o Pecado" (The Grass is Greener), foi realizado em 1960, sendo dirigido por Stanley Donen, diretor de clássicos como "Cantando na Chuva" (Singin' in the Rain) "Charada" (Charade), "Cinderela em Paris" (Funny Face), entre outros. Mas o que chama a atenção é o elenco estelar, composto por Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum e Jean Simmons.

Do quarteto, Deborah Kerr foi a única atriz que já havia trabalhado mais de uma vez com os outros três componentes: com Cary Grant, ela já havia feito "Quem é o Meu Amor?" (Dream Wife), em 1953 e o clássico romântico "Tarde Demais para Esquecer" (Ann Affair to Remember), de 1957. Esse seria o terceiro e último filme da dupla. Com Robert Mitchum, ela havia feito "O Céu por Testemunha" (Heaven Knows, Mr. Allison), em 1957, "Peregrino da Esperança" (The Sundowners) em 1960 e anos mais tarde faria um filme televisivo chamado "Reunião em Fairborough" (Reunion at Fairborough), em 1985. Com Jean Simmons, Deborah havia feito "Narciso Negro" (Black Narcissus), em 1947 e "A Rainha Virgem" (Young Bess) de 1953. Deborah e Simmons eram grandes amigas.

Inicialmente, Cary Grant havia recusado o papel de Victor. Em seu lugar foi escolhido Rex Harrison. A esposa de Harrison na época, a atriz Ken Kendall, também iria participar do projeto, porém Kendall descobriu estar com Leucemia e acabou recusando o convite. Com a gravidade da doença da esposa, Harrison decidiu abandonar o projeto. Algum tempo depois, Kendall acabou falecendo.

Com o afastamento de Harrison, Cary Grant decidiu aceitar o papel. Essa seria a segunda vez que Cary Grant trabalharia com Stanley Donen: a primeira vez foi em "Indiscreta" (Indiscreet), em 1957. O ator e o diretor fariam depois "Charada" (Charade), em 1963. Para o papel do excêntrico Delacro, foram convidados Rock Hudson e Charlton Heston. Ambos recusaram e Robert Mitchum ficou com o papel.

O conde Victor (Cary Grant) e a condessa Hilary (Deborah Kerr), são um casal nobre passando por dificuldades financeiras. A solução encontrada pelo casal é abrir a mansão na Inglaterra, para a visitação de turistas (tal hábito é bastante comum por lá) e assim arrecadarem algum dinheiro. Entre os visitantes estão o magnata Charles Delacro (Robert Mitchum) e uma ex-namorada de Victor, a herdeira americana Hattie (Jean Simmons). Delacro se encanta por Hilary e tenta seduzi-la, enquanto Hattie aproveita a situação para tentar reconquistar Victor. A grande mansão acaba se tornando um espaço pequeno para tanta confusão causada pelos desencontros entre o quarteto.

O filme chegou aos cinemas e fez um sucesso bastante moderado no Reino Unido. Por tratar de forma clara a infidelidade, o filme nos Estados Unidos acabou fracassando, mesmo sendo exibido em uma época em que o código de censura estava entrando em declínio e filmes mais ousados estavam surgindo. Esse também seria o segundo e último filme produzido pela companhia Grandon, fundada por Cary Grant e Stanley Donen. O primeiro filme produzido pela companhia havia sido "Indiscreta".

"Do Outro Lado, o Pecado", foi lançado pela Classicline. Clique na capa, para maiores informações ou para comprar:

Frank Capra, era conhecido pelos seus filmes na maioria das vezes otimistas e moralistas, onde sempre seus personagens principais eram pessoas de caráter e bondade, que lutavam durante quase o filme todo, para manterem suas convicções sobre o mundo. Foi com "Este Mundo é um Hospício" (Arsenic and Old Lace) que Frak quebrou essa onda mística sobre sua filmografia e seu estilo, saindo completamente de sua zona de conforto e filmando uma comédia abertamente tresloucada.

O filme foi lançado comercialmente em 1944, porém ele havia sido filmado em 1941. O motivo do filme ser lançado anos depois, foi por uma cláusula contratual que estipulava que o filme não deveria ser lançado enquanto a peça teatral em que o filme foi baseado, estivesse em apresentações. Cansado de fazer filmes mais sérios, Capra aceitou o desafio de fazer uma comédia totalmente nonsense. Capra também era ciente de que o filme não deveria ser levado a sério como uma grande produção e assim o fez. Filmou o projeto sem grandes pretensões e se divertiu bastante.

Cary Grant não havia sido a primeira opção para o papel de Mortimer. Antes dele, Bob Hope havia sido sondado para o papel, porém a Paramount não o cedeu para as gravações. Inicialmente, Cary Grant havia sido escalado para o papel do rabugento autor Sheridan Whiteside, em "Satã Janta Conosco" (The Man Who Came to Dinner), porém Cary se defrontou com a reprovação do público que preferia Monty Woolley no papel principal, já que Monty havia desempenhado o mesmo papel na Broadway com grande êxito. Cary acabou então ganhando o papel de Mortimer.

As gravações duraram entre quatro a oito semanas e logo depois das filmagens, Capra se alistou para o exército. A peça homônima em que o filme foi baseado, foi escrita em 1939 por Joseph Kesselring. A peça chegou à Broadway em janeiro de 1941 e teve a sua última apresentação em junho de 1944, totalizando mais de mil apresentações e contando com Boris Karloff entre o elenco e com Erich von Stroheim substituindo Karloff anos depois. Amy Archer-Gilligan, uma assassina em série, foi citada como inspiração para a construção da peça. Ela foi acusada de envenenar dois maridos, além de ser responsável pelas mortes de 66 idosos de seu lar para idosos. Seu método de envenenamento era o mesmo utilizado tanto na peça, quanto no filme: arsênico.

Martha (Jean Adair) e Abby (Josephine Hull), são duas amáveis e respeitáveis velhinhas que vivem no Brooklyn. Essas gentis senhoras escondem um segredo: elas envenenam idosos solitários. O segredo das duas é descoberto pelo sobrinho delas, Mortimer (Cary Grant), um crítico que acabou de se casar e que passou pela casa delas para uma visita. Na casa, Mortimer se defronta com um corpo e pergunta o que aconteceu. As tias lhe explicam calmamente o que elas fazem e Mortimer então tem que lidar com as tias assassinas e com sua noiva que quer ir embora imediatamente dali, para uma lua de mel. Para complicar as coisas, chega na casa Jonathan (Raymond Massey) e seu cúmplice Dr. Hermann Einstein (Peter Lorre), um cirurgião plástico. Jonathan é um assassino que está escapando da polícia e tem como missão, se livrar do corpo de sua última vítima.

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"Princesa por Um Mês" (Thirty-Day Princess), é um filme pre-code de 1934, estrelado por Sylvia Sidney, Cary Grant e Edward Arnold. O filme foi realizado ainda na época em que o Código Hays não possuía tanta força em censurar os filmes. O filme foi baseado em uma história de mesmo título, escrita por Clarence Budington Kelland, que foi publicada em um jornal em 1933. Foi dirigido por Marion Gering.

O roteiro foi escrito por Frank Partos e Preston Sturges. Sturges até então era apenas roteirista, porém anos mais tarde se tornaria um grande diretor, revolucionando o gênero de comédias screwballs. Em sua autobiografia, Sturges chegou a declarar que muito do seu trabalho não foi utilizado no filme. Entre 1939 e 1945 Sturges roteirizou e dirigiu vários filmes de sucesso como "Mulher de Verdade" (The Palm Beach Story), "Contrastes Humanos" (Sullivan's Travels), "As Três Noites de Eva" (Lady Eve), "Natal em Julho" (Christmas in July), entre outros.

Sylvia Sidney desempenha dois papéis no filme: a princesa Catterina e a atriz Nancy Lane. Com uma viagem marcada para os EUA, a princesa Catterina acaba adoecendo com caxumba e ficando de quarentena. A viagem era importante e decisiva para a economia do seu reino. Para não perder os negócios, ela contrata então a atriz Nancy Lane, que possui grande semelhança com a princesa, para representa-la nos eventos. Nancy representa bem o papel da princesa e ninguém consegue perceber a farsa, porém um editor de jornal chamado Porter (Cary Grant), decide acompanhá-la em sua turnê pelo país e com isso a farsa pode ser descoberta a qualquer momento.

Esse seria o último de três filmes em que Cary Grant e Sylvia Sidney trabalhariam juntos, os outros foram "Madame Butterfly" e "Quando a Mulher se Opõe" (Merrily We Go to Hell), ambos de 1932, nesse último, Cary Grant fazendo um papel secundário.

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"Um Anjo Caiu do Céu" (The Bishop's Wife) hoje é considerado um dos maiores clássicos natalinos já feitos. O filme conta com Cary Grant e Loretta Young nos papéis principais. Este é o segundo e último filme que os dois fizeram juntos: o primeiro foi "Nascida para Ser Má" (Born to be Bad) em 1934. Ainda no elenco, David Niven e Gladys Cooper. O filme é baseado em uma novela de 1928, com o mesmo título do filme, escrita por Robert Nathan. O roteiro e adaptação foram feitos por Leonardo Bercovici e Robert E. Sherwood. Billy Wilder e Charles Brackett também contribuíram com o roteiro, porém não foram creditados.

O bispo Henry (David Niven) tem se dedicado integralmente a construir uma nova catedral, que será paga por Agnes (Gladys Cooper), uma viúva de personalidade bastante difícil. Com suas atenções voltadas para a construção da nova catedral, Henry acaba se distanciando de sua família. Então, Dudley (Cary Grant), um anjo, é enviado para a Terra, tendo como missão ajudar Henry. Dudley cativa a todos, exceto Henry, que acha que Dudley quer roubar sua mulher Julia (Loretta Young). Dudley cativa também Debby (Karolyn Grimes) a filha de Henry e Julia. Com isso Henry acaba pensando que Dudley quer roubar seu lugar.

Inicialmente David Niven interpretaria o anjo, Dana Andrews o bispo e Teresa Wright a esposa do bispo, porém Teresa Wright acabou engravidando e se retirou do projeto. Para o lugar de Teresa, foi cogitada Loretta Young, mas para tê-la no filme, Samuel Goldwyn teve que emprestar Dana Andrews para a RKO, em troca de Loretta Young que mantinha contrato com o estúdio. William A. Seiter que seria o diretor da produção, acabou sendo dispensado com as mudanças e Henry Koster foi seu substituto. Koster foi o responsável em trazer Cary Grant para substituir Dana Andrews inicialmente, porém Cary Grant optou por interpretar o anjo e David Niven ficou com o papel do bispo.

Após essas mudanças, a produção do filme seguiu aparentemente sem nenhum grande problema, porém os problemas surgiram com as primeiras impressões do público quando o filme chegou aos cinemas em 1947. Billy Wilder que até então era um roteirista e Charles Brackett foram convocados para fazerem mudanças no roteiro, porém ambos não foram creditados. O filme voltou aos cinemas e mesmo tendo sido aprovado pela crítica, não era um sucesso de bilheteria. Foi encomendada uma pesquisa, que revelou que o público pensava a princípio que se tratava de um filme religioso, por isso a reprovação nas bilheterias. Goldwyn decidiu então em alguns lugares, acrescentar o nome de Cary Grant ao título do filme ficando "Cary Grant e a Mulher do Bispo". Tal mudança mesmo que hoje pareça absurda e besta, fez com que o filme fosse mais aceito e visto.

O filme chegou a ser indicado ao Oscar nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Edição, Melhor Música, ganhando uma estatueta na categoria de Melhor Montagem. Em 1948 o filme ganhou uma versão radiofônica de meia hora, com Loretta Young, Cary Grant e David Niven reprisando seus papéis. Outras adaptações radiofônicas foram feitas: em 1949 com Tyrone Power e David Niven, em 1953 com Cary Grant e Phyllis Thaxter e em 1955 novamente com Cary e Thaxter. Em 1996 o filme ganhou uma refilmagem chamada "Um Anjo em Minha Vida" (The Preacher's Wife), sendo protagonizada por Whitney Houston e e Denzel Washington.